A estética como estudo da beleza

by - setembro 23, 2024

Landscape with a Castle. Fredrik Marinus Kruseman, 1851.



POR ALEXANDRE WESTENBERG

NOTAS: ANA PAULA BARROS



Como a discussão anterior destacou, as origens da estética filosófica moderna no século XVIII concentraram-se na questão da beleza e seus correlatos, como a sublimidade e a feiúra. Isso imediatamente suscita a questão do que se entende por beleza, pois esta não é uma propriedade simples como a vermelhidão ou a quadratura. Em vez disso, a beleza é uma qualidade intangível, constituída por diferentes características em diferentes contextos. O que é belo em um objeto pode não ser em outro – por exemplo, bordas rígidas podem parecer atraentes em um edifício, mas não em um gato.

A primeira questão que se coloca é: o que torna algo belo? Embora este tópico seja discutido em grande detalhe no devido tempo, pode-se apontar aqui que, se é verdade que as experiências estéticas são aquelas que mantêm uma tensão entre o pessoal e o universal, como argumentei neste capítulo, então é lógico que algum aspecto do que torna algo belo, que poderíamos chamar de “objetivamente agradável” [o que significa que esperamos um certo nível de apreciação universal] pelo objeto de nossa experiência. As pessoas costumam usar esse conceito naturalmente quando dizem, por exemplo: “Não gosto, mas posso apreciar”. Claro, como vimos, essa é a questão fundamental da estética, então isso talvez não seja surpreendente. No entanto, vale a pena dedicar um momento para explorar a relação entre a beleza e a tensão entre o pessoal e o universal. Levantar essa questão nos leva, no entanto, a expandir o conceito de beleza e deformidade (como Hume o chamaria) ou feiúra (como poderíamos dizer hoje), para ser uma espécie de espaço reservado para toda e qualquer experiência que possamos tender a insistir em universalizar. Isso ocorre porque, se a estética é o estudo da beleza – como tantas vezes se diz que é – só pode ser assim se a beleza for tomada para abranger muito mais do que simplesmente o que é agradável.


O Martírio de Santa Cristina, 1895, Vicente Palmaroli y González



Esse “prazer objetivo” parece estar dissociado da questão do nosso prazer e da avaliação da causa dessa experiência. Isso explica como se pode esperar que apreciemos um livro, pintura, escultura, peça musical e assim por diante, mesmo que não se espere que gostemos dela, porque a agradabilidade da experiência estética – que poderíamos chamar de nossa apreciação dela – parece ser assumida como separada do prazer e da aprovação da causa dessa experiência. Se é possível apreciar uma experiência – isto é, ter a resposta apropriada a ela – e ainda assim não gostar dela, então parece haver dois elementos na experiência de um indivíduo: um puramente pessoal e, portanto, não estético como tal, e o outro pessoal, mas universal. É este último elemento que constitui a experiência estética do indivíduo propriamente dita. Isso pode explicar por que, apesar de sua importância no século XVIII, a distinção de Burke e Kant entre beleza e sublime não é muito usada hoje. A beleza torna-se o conceito primordial para todas as experiências que são universais, mas pessoais.

Como esses exemplos demonstram, a beleza não é um conceito de “tamanho único” – ou, se for, parece tão radicalmente diferente em suas diversas manifestações que é apenas nessas formas distintas que podemos discuti-la em detalhes. No entanto, expandir a noção de beleza dessa maneira não a torna inútil. Embora pareça abranger uma ampla gama de experiências e se aplicar a uma diversidade – e, por vezes, contradição – de qualidades, a beleza desempenha um papel determinante nos julgamentos estéticos. Quando temos uma experiência estética, sentimos que palavras como “belo” são excepcionalmente apropriadas: descrevemos como belas não apenas o incrível, o inspirador e o repleto de alegria, mas também aquelas experiências saturadas de tristeza e desespero. Mesmo quando a experiência parece muito sombria, ou o que é retratado em uma obra de arte é muito confrontador ou perturbador para nos sentirmos confortáveis em chamá-la de “bela” diretamente, ainda não é incomum ouvir falar de uma obra de arte como sendo “lindamente montada”. A beleza, portanto, permanece um conceito poderoso e útil no estudo da estética.

Nota da professora 1: é imperativo observar que a estética é a habilidade de apreender a realidade pelos sentidos. A educação estética é o empenho em oferecer aos sentidos boas realidades, formando assim um repertório rico e de qualidade. O belo é um dos objetos da estética, sendo um dos objetos de apreensão. Hoje, é comum a confusão entre estético e belo, como se fossem sinônimos, mas não são. O belo é o objeto, enquanto a estética é a habilidade, a capacidade em si que pode ser educada, estudada e alterada.



Portanto, o primeiro aspecto do elemento individual em uma experiência estética é a questão de uma resposta apropriada.

Isso está inextricavelmente entrelaçado com o segundo aspecto, que é a questão do desenvolvimento e cultivo da apreciação e da resposta apropriada. Se a resposta apropriada pode ser esperada (independentemente do prazer), então naturalmente nos voltamos para a questão da educação estética, ou como essa resposta apropriada surge, e como se desenvolve a disposição da qual surge tal resposta apropriada. É lógico que, se os julgamentos sobre experiências estéticas devem ser universais – isto é, se esperamos, como de fato esperamos, que outra pessoa concorde com nosso julgamento – então só podemos fazer isso porque acreditamos que eles são capazes de dar a mesma resposta apropriada (uma vez que, obviamente, assumimos que nosso próprio julgamento é apropriado). Isso ocorre porque não podemos esperar que eles tenham uma resposta que concorde com a nossa se essa resposta for aleatória ou puramente baseada na personalidade – lembrando nossa discussão no início do capítulo, a experiência deve ser “objetivamente pessoal”, isto é, pessoal, mas universal. Isso deixa apenas duas opções: 1) todos nascem com exatamente a mesma disposição para ter uma resposta apropriada que não muda à medida que crescem; ou 2) a disposição de todos para ter uma resposta apropriada muda e é afetada pelas circunstâncias da vida e experiência de cada pessoa. O problema com a primeira opção é tentar acomodar aqueles que não têm uma resposta adequada: a única maneira de acomodá-los é dizer que eles têm uma anormalidade inata. Mas, neste caso, não seríamos capazes de julgá-los por isso. Afinal, não julgamos alguém cego de nascença por não concordar conosco que o objeto à nossa frente é amarelo: simplesmente não é possível que ele concorde ou discorde, pois é fisicamente incapaz de experimentar a cor amarela.

Parece, então, que a única opção é reconhecer que nossa disposição para uma resposta apropriada muda e se desenvolve ao longo do tempo e, assim, reconhecer a possibilidade de educação estética, isto é, educação no desenvolvimento de respostas apropriadas. E, embora o foco principal deste capítulo seja a experiência estética individual, vale a pena notar aqui que essa mudança de disposição em direção a uma resposta apropriada que acontece ao longo do tempo é verdadeira tanto no nível individual quanto no nível cultural/social. Assim, por exemplo, para um grego antigo, a repulsa à desproporcionalidade era considerada uma resposta apropriada, enquanto na sociedade ocidental contemporânea, apesar de essa ser a resposta de algumas pessoas, a desproporcionalidade é culturalmente aceitável e, às vezes, até mesmo a característica mais louvável de uma obra de arte (pensa-se imediatamente em Picasso, por exemplo). Para retornar ao assunto da mudança de disposição em direção a respostas apropriadas, ao adotar essa opção em conjunto com a afirmação de que uma resposta a uma experiência estética pode ser apropriada ou inadequada (embora possa haver mais de uma resposta apropriada ou inadequada), reconhecemos imediatamente o papel da própria disposição do indivíduo como um fator nas experiências estéticas e, portanto, no estudo da estética. As experiências estéticas são, afinal, a fonte do pessoal na tensão entre o pessoal e o universal que impulsiona a estética como disciplina.

Sem nome. Yana Movchan, 2022


Nota da professora 2: um povo possui um acervo responsivo enriquecido pelas experiências estéticas que vivencia e pela qualidade dessas experiências. Ou seja, o povo tende a considerar belo aquilo a que já está acostumado; suas respostas são, em alguma medida, condicionadas pela qualidade da produção social do país. Isso explica a grande validação de discursos polemistas, populistas ou de baixo calão, somados a frases religiosas. Tal apreensão estética é natural para um brasileiro, já que isto é considerado adequado, correto e até mesmo belo. A apreensão estética é fortemente impulsionada pelos debates sociais e políticos, assim como pela qualidade desses debates, além, é claro, da produção cultural do país.


Uma Nuvem Passageira. Arthur Hughes (1830-1915)


O Bouquet. Nom Kinear, 2022




Isso sugere uma resposta alterada à questão de por que se deve estudar estética, se considerarmos a estética como o estudo de experiências estéticas (como as definimos aqui) envolvendo tanto o objeto quanto o sujeito dessa experiência. Sob essa definição, a estética é uma disciplina digna de estudo porque examina e procura explicar a miríade de experiências que compõem uma grande parte da experiência humana, nas quais respondemos a algo em um nível pessoal e subjetivo e, ainda assim, buscamos universalizá-lo em um nível objetivo. Seu objeto de estudo está no limiar entre a singularidade do indivíduo e a experiência compartilhada da humanidade, e procura resolver disputas sobre se e por que podemos esperar que os outros compartilhem uma experiência particular. Assim, a estética pode ser considerada um estudo filosófico da beleza (ou da falta dela) e de nossa reação a ela.


Barley Monn. Noam Kinnear, 2022







sobre arte, educação estética e patrimônio cultural




Referências:

Tradução do livro parcial: What is Aesthetics? in Introduction to Philosophy: Aesthetic Theory and Practice Copyright © 2021 by Yuriko Saito; Ruth Sonderegger; Ines Kleesattel; Elizabeth Burns Coleman; Elizabeth Scarbrough; Matteo Ravasio; Xiao Ouyang; Richard Hudson-Miles; Andrew Broadey; Pierre Fasula; Alexander Westenberg; Matthew Sharpe; Valery Vino (Book Editor); and Christina Hendricks (Series Editor) is licensed under a Creative Commons Attribution 4.0 International License, except where otherwise noted.


NOUGUE, C. Das Artes do Belo. Formosa: Edições São Tomás, 2021. 2ª edição. 588 p. Disponível em: https://amzn.to/3YbmUac

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